Ryohei Hase. Ilustrador (illustrator)

Aquí os dejamos las ilustraciones del genial Ryohei Hase.
Este ilustrador japonés no deja de impresionarnos con cada una de sus creaciones.
Ilustrador y diseñador gráfico; freelance con un completo portafolio de trabajos para revistas de moda, videojuegos, fotografía de moda, etc…

We leave you the illustrations of the brilliant Ryohei Hase here.
This Japanese illustrator doesn't stop impressing us with each of his creations.
Illustrator and graphical designer; freelance with a complete portfolio of works for fashionable magazines, video games, fashionable photography, etc …

PÉRDIDA DE SIGFRIDO MARTÍN BEGUÉ

PÉRDIDA DE SIGFRIDO MARTÍN BEGUÉ

Fuente: http://carmenduerto.blogspot.com/2011/01/ha-muerto-sigfrido-martin-begue.html

"Te has escondido al otro lado. Y en misteriosa cita nos hemos visto reunidos un grupo de amigos celebrando tu vida. Todo brillaba y refulgía en tu presencia fuera de la materia. Gracias por esta fiesta sigfrido, te queremos. Tú ya sabes por qué lo digo..."
Con estas palabras de la fotógrafa Ouka Lele, al mismo tiempo que recibía un mensaje de la diseñadora Elisa Bracci, me he enterado que el arquitecto y pintor Sigfrido Martín Begué murió anoche día 01-01-2011. Lo hizo repentinamente, su muro de facebook aún recibía mensajes cotidianos. ¿Quizás un bajón de insulina?. Lo cierto, es que se ha ido.
Este cuadro, es un ejemplo de la grandeza de este artísta y es el que acompaña la despedida que su amiga Bárbara Allende -Ouka Lele-, le dedica.
Jamás tuve ocasión de entrevistarle o de hablar con él. Sí le ví muchas veces e incluso, tengo un pequeño cuadro suyo, que hoy adquiere mayor protagonismo en mi retina. Reconocer que me gusta no es un mérito, el día después de su muerte, pero sí es cierto, que es un artista cercano. Entiendo su obra porque la encuentro cercana. Me habla de cosas que reconozco y sus cuadros hablan más allá de lo que se ve porque es como un viaje onírico. Es como un contador de historias.  
Tenía 51 años (Madrid, 19 abril de 1959. Madrid, 01.01.2011) y ahora se le recordará como uno de los indispensables de aquella Movida Madrileña. Él, que nunca volvió a vivir ese ambiente de locura creativa, de absurdo vital en el que nos movíamos en los ochenta, se ha ido. Quizás para reencontrarse con aquellos que le precedieron; Los Costus, Manuel Piña, Carlos Berlanga o Tino Casal. 

Ahora sus restos se encuentran en el tanatorio de San Isidro de Madrid y será incinerado el lunes 3 a las 9.30h de la mañana en el Crematorio de la Almudena en Madrid. Su cuerpo lo harán cenizas pero su obra seguirá con nosotros hasta la eternidad.

Sigfrido Martín Begué (Madrid, 19 abril 1959, Madrid 01.01 de 2011). Arquitecto, pintor y diseñador español. Desde muy joven siente interés por la pintura, aunque se licencia en Arquitectura en 1985 y tres años más tarde obtiene una beca de la Academia de Bellas Artes de Roma. Su obra se desarrolla dentro de la figuración y en ella abundan las referencias a la arquitectura, a la mitología clásica y a la metafísica. Con todo ello crea paisajes ficticios, de atmósfera surrealista y onírica, que puebla de personajes fantásticos. En palabras de Francisco Rivas su obra se caracteriza “por el clasicismo en las formas y la modernidad en los contenidos”. A su actividad como pintor hay que añadir la de diseñador en el montaje de exposiciones, como la celebrada en 1987 con motivo del centenario de Le Corbusier en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, y la de escenógrafo, entre cuyos proyectos destacan: los decorados de La Vida es Sueño (1982) para el Teatro Español en colaboración con Eduardo Arroyo, la escenografía y el vestuario del ballet Coppelia (1992) para el Teatro de la Ópera de Florencia y de la ópera El Barbero de Sevilla (1993) para el Teatro Verdi de la misma ciudad. Entre sus exposiciones cabe citar: “X Salón de los 16” (1990) en el antiguo MEAC de Madrid y “El surrealismo en el exilio” (1999) y “Heterotopias” (2000), ambas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Un artista polifacético que entiende la obra como un todo con tres elementos: dibujo, composición y color. Es un dibujante excepcional que ha tocado todos los palos. También ha sido profesor de Bellas Artes en Cuenca.

Sobre Benjamin

Fuente: Periódico "eccus"
Autor: Anónimo

Walter Benjamin es uno de los filósofos más influyentes en el complejo entramado del pensamiento contemporáneo.
Por ello, el Círculo de BB.AA. ha organizado una exposición que se ha inaugurado simultáneamente en la Fundación Luis Seoane (La Coruña) sobre su figura y su obra. El elemento central de la exposición es una pieza audiovisual titulada Constelaciones, de 46 minutos de duración, producida íntegramente por el CBA. Junto a Constelaciones, se expone en Atlas Walter Benjamin, una herramienta informática que permite navegar por una amplia selección de textos benjaminianos.

On Benjamin

Source: Newspaper "eccus"
Author: Anonymous

Walter Benjamin is one of the most influential philosophers in the complex studding of the contemporary thought.
For it, BB.AA.'s Circle has organized an exhibition that there has inaugurated simultaneously in the Foundation Luis Seoane (Corunna) on his figure and his work. The central element of the exhibition is an audio-visual qualified piece Constellations, of 46 minutes of duration, produced entirely by the CBA. Close to Constellations, there is exposed in Atlas Walter Benjamin, an IT tool that allows to sail along a wide selection of texts benjaminianos.

El dibujo ya tiene museo

Fuente: Periódico "eccus"
Autor: Anónimo

La ilustración y el dibujo ya tiene una nueva sede. Se trata del Museo Abc que se acaba de inaugurar en Madrid. El edificio cuenta con casi 4.000 metros cuadrados dedicados a estas disciplinas artísticas y que nace con la vocación de convertirse en punto de encuentro de autores y técnicas contemporáneas, así como actividades (cursos, talleres, intervenciones...) en torno al dibujo.
Además, servirá para acoger la colección ABC, un fondo que cuenta con alrededor de 200.000 obras de arte firmadas por más de 1.500 artistas, entre los que figuran autores como Ramón Gaya, Penagos, Maruja Mallo o Benjamín Palencia.
Su primera muestra, El efecto iceberg. Dibujo e ilustración españoles entre dos fines de siglo, es un recorrido por más de 400 obras que retratan más de un siglo de historia. Como señala el comisario de la exposición, el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet, "su importancia radica en que en ella hay de todo, naturalismo, impresionismo, modernismo... Esta muestra es tan solo la punta del iceberg de un tesoro único y hasta ahora desconocido".

The drawing already has museum

Source: Newspaper "eccus"
Author: Anonymous

The illustration and the drawing already has a new headquarters. It is a question of the Museum Abc that has just be inaugurated in Madrid. The building possesses almost 4.000 square meters dedicated to these artistic disciplines and that it is born with the vocation of turning exactly of authors' meeting and contemporary technologies, as well as activities (courses, workshops, interventions ...) concerning the drawing.
In addition, it will serve to receive the collection ABC, a bottom that possesses about 200.000 works of art signed by more than 1.500 artists, between whom authors appear as Ramon Gaya, Penagos, Maruja Mallo or Benjamin Palencia.
His first sample, The effect iceberg. Spanish drawing and illustration between two ends of century, is a tour for more than 400 works that they portray more than one century of history. As indicates the commissioner of the exhibition, the writer and critic of art Juan Manuel Bonet, " his importance takes root in that in her it is of everything, naturalism, impresionism, modernism... This sample is only the top of the iceberg of the only exchequer and till now unknown ".

CRÍTICA A ALESSANDRO PAUTASSO

CRÍTICA A ALESSANDRO PAUTASSO.

Alessandro Pautasso, más conocido como KANEDA es un italiano cuyo trabajo está basado en la ilustración, en el diseño, arte digital e incluso fotografía por medio, principalmente, de programas en los que utiliza los vectoriales e introduciendo en ellos las fotografía, en la mayoría de ocasiones, de posados de mujer. Todos sus trabajos llaman la atención por las formas circulares,y por la reiteración  de formas curvas que no generan en el espectador ningún cansancio, sino que más bien curiosidad por descubrir la pieza entera que se introduce por medio de siluetas que se van formando gracias al juego interesante de colores.

Entre sus obras vemos numerosos retratos y reinterpretación de obras conocidas utilizando en todas las obras la sensualidad como principal característica y sobre todo señalar la creatividad de este fantástico artista del vectorial.

CRITIQUE TO ALESSANDRO PAUTASSO.

 Alessandro Pautasso more known as KANEDA is an Italian whose work is based on the illustration, on the design, digital and enclosed art comes out in photographs for way, principally, of programs in which it uses the vectorial ones and introducing in them it photographs them, in the majority of occasions, of put of woman. All his works call the attention by the circular forms, and by the iteration of curved forms that do not generate in the spectator any weariness, but rather curiosity for discovering the entire piece that interferes by means of silhouettes that are formed thanks to the interesting game of colors.

Between his works we see numerous portraits and reintepretation of known works using in all the works the sensuality as principal characteristic and especially to indicate the creativity of this fantastic artist of the vectorial one.

Entrevista Chapí- Pintor Autodidacta

Arte que se va. Arte Contemporáneo

Arte que se va

Art that goes away

Fuente: periódico "eccus"
Tirada: Noviembre 2010
El arte efímero cada vez está más de moda. Sigue aumentando el número de artistas que se apuntan a crear con materiales perecederos para que sus obras vayan adquiriendo características diferentes con el paso del tiempo.
Ahora es el turno de La Casa Encendida que hasta el 16 de enero acoge la muestra on&on y reúne las obras de 14 artistas internacionales. Con ellas no se pretende "valorar el objeto/resultado en sí, sino la idea misma que lleva a su realización, el proceso". Así, se emplean para su realización sustancias perecederas a modo de materiales como frutas, hielo, cera, chocolate u organismos vivos.


Source: newspaper "eccus"
Issue: November, 2010
The ephemeral art every time is more fashionable. It continues increasing the number of artists who point to be created by perishable materials in order that his works are acquiring different characteristics with the passage of time.
Now it is the shift of The Flushed House that until January 16 receives the sample on*on and assembles the works of 14 international artists. With them one does not try " to value the object / result in yes, but the idea itself that leads to his accomplishment, the process ". This way, perishable substances are used for his accomplishment like materials as fruits, ice, wax, chocolate or alive organisms.